Synopsis

Sur une île au large de la Nouvelle-Angleterre, au cœur de l’été 1965, Suzy et Sam, douze ans, tombent amoureux, concluent un pacte secret et s’enfuient ensemble. Alors que chacun se mobilise pour les retrouver, une violente tempête s’approche des côtes et va bouleverser davantage encore la vie de la communauté.

Critique Moonrise Kingdom

Wes Andersen est un réalisateur unique. C’est égalment un véritable auteur. Tous ses films ont la même patte : une esthétique kitch mais particulièrement soignée, des cadres ou couleurs ; Une ambiance musicale forte ; Des personnages et des intrigues loufoques ; Et bien sur des thématiques sous-jacentes récurrentes : la tristesse, la solitude et la famille. Tout cela est bien sur dans Moonrise Kingdom.

Moonrise Kingdom est un jeu d’enfant. Alors qu’Hasbro tente d’adapter ses jouets et jeux de société en blockbusters bourrins, Wes Anderson transforme son cinéma, métamorphose un film en Aventure comme l’on a vécu / imaginé lors de nos longues après midi d’été. On a constamment la sensation de voir retranscrire à l’écran ce que notre imagination arrivait à voir avec un simple champ, trois arbres et un ami.

Dans le film, les enfants se prennent déjà pour des adultes, avec l’insouciance qui les caractérise, alors que les adultes se comportent comme des enfants, malgré la stress, la nostalgie et la tristesse qui les gouverne… A ce titre, les personnages d’Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand et surtout Bruce Willis sont magnifiques. L’acteur de Die Hard tiens son meilleur rôle depuis un bon paquet d’années, avec ce shérif raté et célibataire dont une grande partie de la vie est passée alors qu’il n’a rien vécu. Mention spéciale aussi aux deux acteurs principaux,  deux enfants bourrés de charisme qui portent sur leurs épaules toute la première partie du film.

Les confrontations / dialogues entre les enfants et adultes sont peu nombreuses mais sont de vraies pépites, comme quasiment l’ensemble des dialogues du film d’ailleurs. On rit de bon coeur, on est émus et surtout on est emportés du début à la fin par cette vague folle et insouciante qui règne sur le film, comme un coup de tonnerre dans notre quotidien trop terne.

La mise en scène et les décors du film contribuent fortement à créer ce décalage et cet envoutement, notamment lorsque nous sommes au volant de la voiture du shérif, phantasme enfin assouvi du gamin que nous avons tous été.. A aucun moment nous n’avons le droit à une plastique irréprochable mais à une véritable création, un univers de bric et brac hyper inventif conçu avec les moyens du bord, beaucoup d’envie et surtout un talent immense. Même la musique semble un jeu dans ce film, une expérimentation enfantine entre les instruments, une découverte, poursuivie jusque dans le générique, comme pour inciter les spectateurs à rester 5 minutes de plus dans cet univers qui va se refermer.

Moonrise Kingdom n’est pas simplement un bon film de Wes Anderson, ni un simple film nostalgique sur l’enfance. C’est une pure création artistique, un vrai chef d’œuvre et le meilleur film de son auteur !

Le concours :

Question 1 : Quel acteur incarne le rôle principal du film ?
Question 2 : De quelle série January Jones est-elle l’une des actrices principales ?

Pour participer, likez la page facebook du film : http://www.facebook.com/lepacte.lefilm et envoyez vos réponses à : redak@oblikon.net
Vous pouvez également acheter le blu-ray et le DVD sur le site de l’éditeur, M6 Vidéo. En attendant de savoir si vous avez gagné, vous pouvez également voir la bande annonce ci-dessous :

Extrait du règlement :
Le présent jeu-concours, ouvert à toute personne physique âgée de 18 (dix-huit) ans minimum, pénalement responsable et résidant légalement en France métropolitaine, se déroulera du jeudi 16 mai 2012 au dimanche 20 mai 2012 inclus. Le tirage au sort aura lieu le lundi 21 mai 2012. 2 (deux) participants seront tirés au sort parmi les participants ayant correctement répondu aux questions posées et remporteront chacun selon l’ordre de tirage au sort suivant : – Le 1er (premier) gagnant remporter 1 (un) Blu-Ray du film « Le Pacte », d’une valeur commerciale unitaire de 24.99 € TTC (vingt-quatre euros et quatre-vingt-dix-neuf centimes Toutes Taxes Comprises). – Le 2e (deuxième) gagnant tiré au sort remportera 1 (un) DVD du film « Le Pacte », d’une valeur commerciale unitaire de 19.99 € TTC (dix-neuf euros et quatre-vingt-dix-neuf centimes Toutes Taxes Comprises). Les gagnants recevront leur lot par voie postale.

L’histoire de Quartier lointain

Qui n’a jamais rêvé de pouvoir revivre son enfance ? C’est exactement ce qui arrive à un japonais de 48 ans, qui de retour d’un voyage d’affaires, fait un détour par sa ville natale, pour se recueillir sur la tombe de sa mère. Il est alors projeté dans le passé, où il revit une période importante de son enfance, tout en gardant son caractère et son expérience d’adulte. Pour la première fois, il verra ses parents avec le regard de quelqu’un à même de comprendre leurs sentiments.

Quartier lointain : la critique

Quartier lointain est un manga en deux tomes publié au Japon en 1998. On retrouve dedans ce qui fait la force des œuvres de Jiro Taniguchi : les souvenirs, la nostalgie et bien sur des séquences très fortes en émotions. A ce style s’ajoute un brin de science fiction avec le classiques problématiques suppose le voyage dans le temps et l’influence qu’il peut avoir sur l’avenir / présent.

Au cours de son périple en pleine adolescence, le personnage principal revivra les moments forts de l’adolescence, ceux dont on se souvient tous : les relations avec ses amis, les cours, les premiers amours, les premières cuites… en alternant judicieusement entre humour et émotions. Surtout, il se retrouvera confronté à un évènement marquant de sa vie : Le départ pour son père, qu’il n’a jamais revu, vers une autre vie. Il tentera tant qu’il peut d’empêcher cet évènement tout en étant beaucoup plus ouvert sur les sentiments de ses parents. Lui-même, en tant qu’adulte avec sa famille et ses problèmes, se remettra en cause…

Quartier lointain est une œuvre magnifique à conseiller à tous ceux qui veulent se replonger dans l’enfance, mais également découvrir la vie dans un autre pays, une autre culture, à une autre époque. Avec Le sommet des dieux, il s’agit de l’un des mangas les plus marquants de son auteur, Jiro Taniguchi.

Anonymous, c’est l’expression cinématographique d’une des théories tournant autour du personnage de William Shakespeare. La thèse soutenue ici par Emmerich est que Shakespeare n’aurait finalement été qu’un pion, un pantin diffusant des écrits venant d’Edouard d’Oxford, proche de la Cour d’Angleterre et qui, du fait de manigances du plus haut niveau, n’aurait pas pu présenter ses écrits.

C’est donc un film historique romancé, à la manière d’un Amadeus de Milos Forman que nous offre Roland Emmerich. Malgré quelques bonnes idées, ce dernier n’arrive pourtant pas à égaler le chef d’œuvre contant la vie de Mozart.

Le premier défaut du film est qu’Emmerich s’amuse à naviguer entre diverses unités de temps (le présent au début du film, puis 3 unités différentes de temps dans l’époque Elizabethaine). Sauf que ces sauts dans le temps ne sont pas clairs. On se retrouve donc souvent à se demander qui est qui, à quel moment on se situe etc… Finalement, cette bascule régulière d’époque commence tout juste à être acquise par le spectateur au bout de la moitié du film… Donc déjà trop tard.

Au-delà de ce défaut qui est certainement le plus handicapant du film, le reste est plutôt bien conçu. Les personnages sont crédibles, les acteurs convainquant et les manigances à la Cour d’Angleterre assez claires pour le spectateur. En cela, réaliser des blockbusters est une force pour Emmerich qui s’oblige à rendre claires les actions des personnages : tout le monde doit comprendre le film, sans non plus tomber dans l’abrutissement.

La mise en scène est aussi réussie, avec beaucoup de scènes intimistes très peu éclairées mais parfaitement gérées. On en vient à espérer avoir plus souvent ce type de scènes que des grands plans larges, trop souvent associés à des images de synthèse peu convaicantes, tout droit sorties d’une série TV. Notons sur ce point que la qualité du DVD est irréprochable, avec un grain et un piqué de l’image tout à fait remarquable, qui nous nous permet de grandement profiter des scènes intimistes tout en offrant une belle profondeur de champ.

En somme, un premier film « d’auteur » de la part de Roland Emmerich, et c’est plutôt bien réussi. On ne criera pas au chef d’œuvre comme Amadeus, mais un film divertissant, bien écrit et mis en scène. Peut-être parfois avec quelques longueurs (surtout à la fin), mais on lui pardonne.