Synopsis
À Bangkok, Julian, qui a fui la justice américaine, dirige un club de boxe thaïlandaise servant de couverture à son trafic de drogue.
Sa mère, chef d’une vaste organisation criminelle, débarque des États-Unis afin de rapatrier le corps de son fils préféré, Billy : le frère de Julian vient en effet de se faire tuer pour avoir sauvagement massacré une jeune prostituée. Ivre de rage et de vengeance, elle exige de Julian la tête des meurtriers. Julian devra alors affronter Chang, un étrange policier à la retraite, adulé par les autres flics …

L’histoire d’Only God Forgives est tout ce qu’il y a de plus banal. Un meurtre, une quête de vengeance… et c’est à peu près tout. Peu de choses vont se dérouler dans le film, en tout cas rien de bien renversant. Pourtant, si l’histoire est très simple, le scénario n’en est pas moins complexe, riche et ambigu. En effet, le film s’appuie sur un symbolisme très fort. Les quelques scènes de dialogues, surtout entre Julian et sa mère, permettent de reconstituer le passé des personnages, et par la même occasion, les enjeux du film. Les autres séquences, très lentes et silencieuses, très graphiques, dégagent un symbolisme très fort, notamment les scènes de fantasme/cauchemar avec le personnage incarné par Ryan Gosling.

Julian, le personnage incarné par Ryan Gosling semble, au premier abord, impuissant. Il fréquente une prostituée, Mai, avec qui il n’a aucun rapport sexuel. Il est « victime » de l’emprise de sa mère, avec qui il a très certainement eu une relation incestueuse, tout comme son frère. Celle-ci l’ poussé à tuer son père, d’où son exil à Bangkok et cherche constamment à le rabaisser. Mais ce personnage de Julian est bien plus puissant qu’il n’y parait. Son frère Billy, dit « It’s time to meet the devil » avant de se lancer dans son escapade nocturne. Il est probable qu’il ne supporte pas la relation incestueuse et pédophile qu’il a vécu avec sa mère, qu’il s’offre volontairement à Chang, le bourreau policier. Il rejette les femmes et souhaite une jeune fille. Lorsqu’il obtient celle-ci, il la violet et la tue, extériorise tout ce qu’il ressent. Chang intervient et le fait tuer par le père de la jeune fille.

A l’opposé, le personnage de Ryan Gosling intériorise toutes ses souffrances, mais c’est un faux calme. Contrairement aux apparences, et à ce qu’il croit lui-même, il est progressivement en train de se détacher de l’influence de sa mère. S’il cherche toujours à l’impressionner, il lui cache aussi la vérité, jusqu’à aller à l’encontre de ses décisions. Il trouvera dans Chang la justice et le sens moral qu’il recherche et qu’il n’a pas trouvé dans sa famille. Chang se prend pour dieu, il est comme une incarnation divine qui fascine aussi bien les autres policiers, les jeunes boxeurs de la salle de Julian, et Julian lui-même. ALors qu’il est le personnage le plus violent du film, il en est aussi le plus sage et le plus moralement pacifique. Le choix final de Julian est à la fois une punition et une libération. Il cherche à se laver de ses péchés et repartir à zéro.

Le film de Nicolas Winding Refn fonctionne sur un rythme assez particulier, très lent, malgré sa durée très courte (1h30). Il offre des séquences visuellement irréprochables. Les plans, les cadres, les lumières…. même la musique : tout est mis en place pour créer une ambiance malsaine, mais aussi planante comme le réalisateur les aime. On navigue constamment entre l’horreur crue et la poésie.

Ambiance Lynchienne, cadres dignes de Kubrick, symbolisme des images… Pas de doute, qu’on adhère ou pas, on est en face d’une œuvre de cinéma très ambitieuse.

Synopsis
Dom, Brian et toute leur équipe, après le casse de Rio,  se sont dispersés aux quatre coins du globe. Mais l’incapacité de rentrer chez eux, et l’obligation de vivre en cavale permanente, laissent à leur vie le goût amer de l’inaccomplissement. Pendant ce temps Hobbs traque aux quatre coins du monde un groupe de chauffeurs mercenaires aux talents redoutables, dont le meneur, Shaw est secondé par l’amour que Dom croyait avoir perdu pour toujours : Letty. La seule façon d’arrêter leurs agissements est de les détrôner en surpassant leur réputation. Hobbs demande donc à Dom de rassembler son équipe de choc à Londres. En retour, Ils seront tous graciés et pourront retourner auprès des leurs, afin de vivre une vie normale.

Fast And Furious n’a jamais eu pour vocation d’être de l’art, donc on ne va pas polémiquer sur la profondeur abyssale, non pas du scénario, mais de sa connerie. Ce n’est pas le but de cette critique, et ce n’est pas ce pour quoi ce film est fait. Fast and Furious est fait pour divertir, et, à partir du moment où on apprécie les scènes d’action over the top et les jolies bagnoles et/ou filles, on est servis.

Les scènes d’action sont nombreuses et tout très bien réalisées. Plus d’une fois, elles frôlent (ou dépassent totalement) la limité du ridicule, mais plus cela ne nous blase pas, bien au contraire. Vin Diesel et Dwayne Johnson passent leur temps à plonger de façon totalement improbable, soit d’une voiture, soit sur un ennemi, mais c’est terriblement jouissif !

En plus de scènes d’action réussies, le film n’hésite pas à faire preuve d’humour lors des séquence de dialogue et tous les personnages, bien que peu développés, ont leur propre personnalité et s’avèrent attachants. Un bémol tout de même : La scène de poursuite sur l’autoroute, malgré la présence d’un tank (et dieu sait que j’adore les tanks) et d’une cascade absolument improbable, n’arrive pas à la cheville des poursuites sur autoroute du maitre en la matière, Michael Bay. Enfin, toutes les scènes d’action sont montrées dans la bande annonce.

Fast and Furious 6 ne restera pas dans les mémoires mais remplit parfaitement sa fonction : nous détendre pendant deux heures.

Synopsis
L’histoire d’une guerre insoupçonnable qui fait rage autour de nous. Lorsqu’une adolescente se retrouve plongée par magie dans cet univers caché, elle doit s’allier à un groupe improbable de personnages singuliers et pleins d’humour afin de sauver leur monde… et le nôtre.

Deux façons de voir et apprécier (ou pas) Epic : la bataille du royaume secret : Comme un adulte ou comme un enfant.

Comme un adulte, vous êtes habitués aux films d’animation signés Pixar. Pas les derniers, décevants, mais les Wall-e, Ratataouille et autres Toy Story 3, les chefs d’œuvres du studio d’animation. Vous aimez ces films parce qu’ils ne s’adressent pas qu’aux enfants. Les adultes aussi y trouvent leur compte et prennent beaucoup de plaisir à visionner ces films plein d’humour et intelligent. Si vous rentrez dans la salle de projection d’Epic avec ces attentes, vous risquez d’être déçus. Vous verrez un film doté d’une intrigue ultra-simpliste, de personnages manichéens et peu développés, et surtout d’un humour très léger, trop enfantin.

Vous savez apprécier des films même lorsqu’ils sont très clairement destinés au enfants. Vous savez regarder un film avec vos yeux d’enfants. Epic devrait vous ravir. Le film ne connait aucun temps mort et enchaine les séquences d’action et les moments plus calmes, et drôles, avec brio. Les personnages sont attachant, et l’humour, très simple et destiné aux enfants, vous fera vous-même sourire plus d’un fois. Visuellement, le film est vraiment très beau, un palier est franchi par rapport à L’âge de glace, et même la 3D n’est pas trop dérangeante.

En conclusion, Epic devrait, sans aucun doute, ravir les enfants pour son histoire sans prétention mais diablement efficace. Certains adultes auraut surement du mal à rentrer dans ce monde trop simple, mais ceux y arriveront seront plus d’une fois émerveillés.

Broken City sort le 26 juin 2013 en France dans les salles obscures, devez-vous aller le voir ?

Pour un budget de 35 millions de dollars, le film n’a pas très bien marché aux Etats-Unis (sorti mi-janvier) pour une recette annoncée à 19 millions. Quel accueil va-t-il avoir en  France ?

Synopsis

Engagé par le maire de New York pour enquêter sur l’adultère de sa femme, un ex-flic devenu détective privé se retrouve au cœur d’une vaste machination politico-financière sur fond d’éléctions municipales.

Billy Taggart (Mark Wahlberg) est evincé de la police de New York lors de son implication dans une fusillade qui coute la vie à un homme. 7 ans plus tard, il est contacté par le Maire de New York (Russel Crowe) pour investiguer discrètement sur la possible infidélité de Madame (Zeta-Jones).

Autant le dire immédiatement, Broken City n’est pas un grand film, il se regarde facilement, sans difficulté mais aussi sans trop de passion. Pourquoi ?

Premièrement car le scénario est assez convenu et prévisible même s’il tient la route. Aucune grande suprise ni renversement ne vient bouleverser l’intrigue.

Deuxièmement parce que que les « clichés » sont nombreux : ex-flic-alcoolique en quête de rédemption, femme fatale (infidèle ?), politique corrompu par l’argent et commissaire dans toutes les combines. Bref, cela peut aussi être les ingrédients d’un bon plat !

Affiche US Broken City

Quelques éléments rendent le film distrayant et pas du tout ennuyeux : Allen Hughes impose un rythme crescendo et dévoile pas à pas les diverses machinations, de sorte que le spectateur est toujours en attente d’un potentiel rebondissement.

Ensuite, le casting rempli plus que correctement l’espace qui lui est attribué. Mark Wahlberg n’en fait pas trop (à savoir qu’il ne fait pas grand chose d’autre que d’être « triste-tout-le-temps »), Russel Crowe assure la fonction de Maire pourrit.

Broken City est donc un film qui se regarde très facilement, sans pour autant être immersif : ça fonctionne.

En attendant sa sortie le 26 juin, retrouvez la bande-annonce du film !

Rappel du synopsis

Dans une banlieue paisible, la famille Barrett voit soudainement sa vie basculer suite à des évènements étranges qui, chaque nuit, viennent troubler la tranquillité de sa maison. Lorsque leur fils cadet évoque un mystérieux « Ogre des sables » lui rendant visite le soir, le quotidien de Daniel et Lacy Barrett tourne alors au cauchemar : ils deviennent victimes d’inquiétants trous de mémoire, et de soudaines pertes de contrôle de leur corps. Ne trouvant aucun soutien autour d’eux, ils se retrouvent impuissants pour affronter ce qui va se révéler être une force extraterrestre cherchant à s’emparer de leurs enfants…

http://www.youtube.com/watch?v=xhKNwUGoa7o

Synopsis
Il y a cinq ans, deux sœurs, Victoria et Lily, ont mystérieusement disparu, le jour où leurs parents ont été tués. Depuis, leur oncle Lucas et sa petite amie Annabel les recherchent désespérément. Tandis que les petites filles sont retrouvées dans une cabane délabrée et partent habiter chez Lucas, Annabel tente de leur réapprendre à mener une vie normale. Mais elle est de plus en plus convaincue que les deux sœurs sont suivies par une présence maléfique…

Le film démarre en trombes. L’introduction est parfaitement efficace. Malgré un blabla inutile sur la crise, on s’intéresse tout de suite aux personnages. L’ambiance est vite  (et bien) posée et les décors enneigés sont magnifiques.

Une fois passé cette belle mise en bouche, le film rentre très vite dans le rang. Le personnage incarné par Jessica Chastain (Excellente, comme d’hab’) est plutôt bien mais les autres manquent cruellement de consistance. On voit ici et là quelques bonnes idées, mais l’ambiance du début du film a disparu. La ou un film comme Sinister joue sur l’ambiance pour faire peur, Mama privilégie les effets. Les effets faciles, répétitifs et plus d’un fois gratuits. C’est dommage, même si ils sont plutôt efficaces. Mama a donc tout pour être un film d’horreur moyen. Mais il a aussi quelque chose en plus…

On ne va pas spoiler le film, ce serait dommage, mais on peut vous dire la fin du film est particulièrement réussie. Pas de grosse surprise ni de rebondissement grotesque pour relancer la machine (qui a dit La maison au bout de la rue ?). Non, une fin très simple, avec une ambiance très forte, qui, à elle-seule, justifie de voir le film.

Mama a des défauts. Mama aurait pu être un mauvais film d’horreur. Mama aurait aussi pu être un grand film d’horreur. On se contentera d’un film à voir, et c’est déjà assez rare dans le cinéma d’horreur.

Il n’empêche qu’avec son intrigue se déroulant au Japon, le film intrigue et semble très prometteur. Aujourd’hui, nous avons le droit à deux affiches particulièrement originales, mettant en avant deux personnages secondaires du film : Yukio et Viper. Un style graphique assez proche des estampes japonaises à découvrir ci-dessous.

Pour ceux qui ne le savent pas, une avant première du film est prévue le 16 juin au Grand Rex. Les places ne sont pas encore en vente mais cela ne devrait pas tarder. Il n’y a pour le moment aucune information sur l’éventuelle présence du casting, composé notamment de Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Kevin Costner ou encore Michael Shannon.

Pas de nouveau « grand méchant » à l’horizon pour le moment, mais une psychiatre particulièrement pointue sur les tueurs en série, et surtout une Deb’ au bord du gouffre. Découvrez la bande annonce ci-dessous.