Explication et analyse de Climax de Gaspar Noé

Un beau travail de réalisation

Cet épisode de l’enfant n’est qu’un parmi d’autres, qui questionne la maternité et la filiation au cours du film. La relation mère-fils est travaillée une seconde fois.

En effet, les danseurs drogués et fous de rage tentent de déterminer qui les a drogué. Après avoir jeté dans le froid l’un d’entre eux (Adrien Sissoko alias Omar) car il était le seul à ne pas avoir bu, ils se rendent compte qu’une autre personne n’a pas bu : Lou (Souheila Yacoub). Elle ne se sentait pas bien depuis le début de la soirée. Elle s’était isolée dans sa chambre quand Selva (Sofia Boutella) vient la retrouver. Elle lui confie alors qu’elle est enceinte. Selva a du mal à comprendre la nouvelle tant elle est perchée et choquée par tout ce qu’elle a vu (elle vient de croiser une danseuse dont les cheveux ont pris feu). Une autre femme (Mounia Nassangar alias Mounia) entre alors dans la chambre et commence à s’en prendre à Lou. Alors que cette dernière est au sol en train de se faire frapper, Selva, pour la protéger, dit à Mounia que Lou est enceinte. L’effet est contre-productif : Mounia donne un coup de genou dans le ventre de Lou, puis un coup de pied quand elle est au sol. Elle quitte ensuite la chambre et va dans la salle commune pour dire à tous que Lou est enceinte. Les danseurs réalisent alors qu’elle n’a pas bu. Un couteau à la main, Lou tente de se défendre d’eux pendant qu’ils lui hurlent de se suicider. Ne tenant plus, elle s’entaille le bras et le visage.

Une nouvelle fois, la caméra s’en va et laisse Lou avec le bras et la joue ensanglantés, mais ne résout pas l’action. La colère du groupe n’est pas redescendue et Lou est toujours en vie, mais la caméra ne s’attarde pas sur la situation. Elle ne veut pas choquer outre mesure et aller trop loin.

La mise en scène des pérégrinations de Selva et de celles des autres personnages se fait sous la forme de longs plans séquences. Les coupures sont toujours brutales et inattendues en raison de leur rareté. L’intérêt de ce type de mise en scène, dans des plans-séquences à hauteur de personnage, est que le spectateur est impliqué dans l’image. Les mouvements anarchiques et circulaires de la caméra qui monte, descend, tourne de droite à gauche et s’incline, poussent l’identification avec les personnages en raison d’une communauté de perception. Le spectateur est l’un des membres de cette petite fête qui penche de plus en plus vers l’orgie et la réunion macabre. Selva semble comme possédée quand elle se met à courir et à danser en criant, se frottant contre le mur et répétant des mouvements dans toutes les directions. Cette danse est comme un rituel de conjuration du mal, une tentative de se libérer des serres de la drogue, mais rien ni fait. Ni la caméra, ni le personnage ne se stabilise. Tout penche et tangue. La géographie du lieu est à la fois confuse et claire, la localisation des personnages de même. Il n’y a pas de centre d’intérêt ou d’action prioritaire, juste la déambulation, mi-effrayée mi-fascinée, des corps en mouvement. Il est impossible de prioriser, de se placer au-dessus, et d’avoir une vue d’ensemble. Le spectateur est pris, coincé à la même hauteur que les personnages.

Frère et sœur

Le troisième moment de violence sur la filiation est l’étude que Noé fait des relations entre frères et sœurs. En effet, dès leur interview, Taylor (Taylor Kastle) et Alaya (Alaïa Al-Safir) sont présentés comme frère et sœur. Taylor est très envahissant et dirigiste dans la vie de sa sœur. Il ne veut pas qu’elle traîne avec Omar et veut la garder près de lui. Progressivement, la drogue faisant son chemin et Alaya buvant de plus en plus de sangria, elle se laisse charmer par le dragueur du groupe David (Romain Guillermic) qui finira avec des éclats de verre dans le crâne après avoir été passé à tabac par quatre autres danseurs, dont Taylor. Une fois David à terre, Taylor prend sa sœur, qui tient à peine debout, à part. Il commence à la caresser, et à être de plus en plus entreprenant. Trop défoncée pour réagir ou pour le repousser, elle se laisse faire.

Un autre exemple de retenu et de maturité de Gaspar Noé est que là où, dans ses précédents films, il aurait filmé un viol incestueux de manière frontale, ici rien ne dépasse le stade des caresses et ces caresses ne sont pas au centre de l’écran. Elles apparaissent en périphéries lors d’une divagation de la caméra. Le frère se reprend juste à temps et quand ils se réveillent dans le même lit le lendemain, il lui assure qu’il ne s’est rien passé et qu’il ne faut pas qu’elle en parle à leur père. Elle a visiblement tout oublié. Une autre voie que celle de la violence semble être possible, ainsi qu’une sorte de morale plus forte que la drogue, un possible frein au désir. Personne ne meurt, personne n’est violé dans Climax. La fin est moins brutale et intransigeante que ses autres projets.

Final : qui sont les victimes ?

Le dernier temps de Climax, le tend du réveil et d’une possible élucidation finale vient quand les policiers enfoncent la porte du studio et trouvent ce qui apparaît au prime abord comme une série de cadavres, mais qui sont seulement les danseurs, pour la plus part endormis. Pas un n’est mort semble-t-il. Un rapprochement se fait avec différents moments de l’ouverture du film, tout d’abord, Lou, que la caméra avait quittée pendant qu’elle s’entaillait sous la pression de ses pairs, apparaît comme étant la jeune femme marchant dans la neige. Le blanc éblouissant du premier plan est ici incarné par la porte de sortie de la salle. Elle sort dans la neige et commence à marcher. Une plongée verticale montre rapidement Omar en position fœtale, recouvert par la neige. Le rejet aura peut-être fait une victime innocente.

Le blanc de l’origine est aussi celui de la clôture de Climax. En parallèle avec ce qu’elle avait dit lors de son interview, la danseuse allemande, Psyche (Thea Carla Schott) est seule dans sa chambre et se verse à la pipette une solution dans les yeux (sans doute de l’acide). Elle est la seule à tenir encore debout et à avoir supporté toute la soirée. Sans que cela ne soit jamais clairement signifié, le spectateur est invité à comprendre que c’est elle qui a drogué la sangria. Un fondu au blanc, très progressif, sur son œil qui cligne dans un silence absolu, vient clôturer le film.

Peu de victimes donc dans ce film de Gaspar Noé, peu de victimes car tous le sont. La drogue n’a fait qu’accentuer les rancœurs déjà existantes et déjà exposées dans la première phase du film. Elle n’a fait que rendre leur animalité, voire leur bestialité aux hommes et aux femmes. Dès lors, le film pourrait se poser comme une question : « La drogue justifie-t-elle tout ce qui vient de se passer ? » et une question au spectateur : « Serais-je allé aussi loin ? » Le spectateur de Gaspar Noé est directement convoqué par ce final. L’impression de réalité qui s’est dégagée des plans-séquences avec leur point de vue fluctuant, l’organicité de la photographie et des cadres, ont emprisonné le spectateur dans l’image. Il ne peut tourner la tête et aucune porte de sortie ne lui est présentée avant cette respiration finale et cette question.

PS : Noé n’est pas le genre à faire des références, pourtant au moins un film ressort. En effet, on ne peut pas ne pas voir une référence à Inglorious Bastard (2009) de Tarantino quand les quatre danseurs noirs se jettent sur le seul danseur blanc et lui gravent une croix gammée sur le front. Le parallèle avec Django Unchained (2012) est vite fait également. Cette scène apparaît comme un mélange de ces deux films.