La La Land : analyse et explication de la fin du film

Les explications du réalisateur

A travers diverses interviews, Damien Chazelle a donné de nombreuses informations sur ses intentions en faisant ce film.

« Je suis ému par l’idée que l’on peut rencontrer quelqu’un au cours de notre vie qui nous transforme, nous guide vers un chemin qui nous permettre de devenir la personne que l’on a toujours voulu devenir, même si au final, on a besoin d’emprunter ce chemin seul. On peut avoir une relation qui va changer le reste de notre vie mais pas durer le reste de notre vie. J’ai trouvé ça à la fois beau, déchirant et merveilleux. Je voulais que le film soit à propos de ça »

La solitude de l’artiste, hollywood, la musique, la modernité du genre… ne sont bien que des aspects secondaire du film, qui viennent l’enrichir et l’embellir. Le coeur du film, ce sont bien les rêves et les relations, leurs rapport l’un à l’autre.

La réalisateur cite également le film 7th Heaven (L’heure suprême en VF), comme une source d’influence majeure pour la fin de son film. Il s’agit d’une histoire d’amour tragique dans laquelle une femme refuse d’accepter la mort à la guerre de l’homme qu’elle aime. A la fin du film, quelque chose d’irréel se produit. L’action revient sur le champs de bataille, l’homme revient à la vie et retrouve sa bien aimée. Cette fin peut être interprétée de plusieurs manières, comme celle de La La Land, mais selon Damien Chazelle, l’homme est à la fois mort et vivant. « La raison pour laquelle ces deux choses coexistent est due à l’amour de la femme pour l’homme. L’émotion est tellement profonde que les lois du du temps et de la physique arrêtent d’exister ».

Il continue « C’est une  idée qui exprime ce que les films peuvent faire, comment un sentiment peut éffacer tout le reste. Nous pouvons laisser les films agir comme des rêves » Si le propos du réalisateur, et du coup certain enjeux du film et de sa fin semblent aussi confus, ce n’est pas du tout parce que c’est brouillon, mais avant tout car c’est une réflexion, celle d’un artiste qui cherche avec nous, tout au long du récit, une réponse à ses doutes et ses inquiétudes.

Les chansons du film

Les deux chansons titres sont toutes deux nommées aux oscars de la meilleure chanson (l’ensemble de la BO étant aussi nommé par ailleurs bien sur) et jouent chacun un rôle important dans le propos du film.

City of stars : C’est la chanson « romantique » du film, le thème récurrent que l’on retrouve à plusieurs le film et qui change en même temps que les personnages. Elle est d’abord la chanson de Sebastian, une vision mélancolique et triste du monde qui l’entoure. Lorsqu’il vit une histoire d’amour avec Mia, ils partagent certains sentiments sur ce monde, tout en ayant de l’espoir, et la chantent en duo. A la fin, ce n’est plus qu’un murmure, un histoire ancienne, comme leur amour, même s’il a été important.

Audition (The Fools Who Dream) : Chantée uniquement par Emma Stone, elle relance le film musical, celui des rêves, après le détour plus réaliste. Pour les amateurs du genre, cela sonne presque comme une libération. L’impact émotionnel est fort, et pas uniquement à cause de la performance de l’actrice et de la mise en scène. Les paroles, elles aussi, ont un en sens profond, qui parle en chacun de nous, avec cet encouragement à être un peu fou pour réussir à se réaliser. Le compositeur Justin Hurwitz, cite Fred Astaire et Ginger Rogers comme influences pour le reste de la B.O., mais pour cette chanson, plus émotionnel, il s’est déconnecté de toute influence pour que cela vienne uniquement de ses émotions. Ce qu’on entend dans cette séquence est du chant live, ce n’est pas de l’enregistrement studio, retravaillé et arrangé pour embellir la voix de l’actrice. C’est elle, dans l’instant, avec tout son courage, son caractère et ses faiblesses. « Celui qui n’échoue jamais ne peut savoir comment le succès est délicieux ».

Les autres chansons

Another day in the sun : C’est la chanson d’introduction, dans le pur style du film « Les demoiselles de Rochefort », mais avec une mise en scène démente, la caméra étant quasiment tout le temps en mouvement, dans un plan séquence très impressionnant. Surtout, elle ne pose pas que le décor du fil, mais aussi clairement, même si subtilement, les enjeux de celui-ci : Elle parle de rêves, d’espoirs de centaines de personnes voulant réussir à Hollywood et victimes d’un l’embouteillage par le fait qu’ils soient trop nombreux.

Someone in the crowd :  Lorsque Mia sort avec ses amies, pour s’amuser et « réseauter ». Rester seul lorsque l’on est déprimés, ce n’est pas une solution. Il faut sortir, se changer les idées. En revanche, ces soirées hollywoodiennes ne sont pas forcément la voix du succès qui, on le verra plus tard, nécessite persévérance et travail.

A lovely night : Le chanson romantique entre Mia et Sebastian lorsqu’ils marchent jusqu’à la voiture de cette dernière. même si dans le jeu entre les acteurs, dans la chorégraphie et la mise en scène, on est dan le pur style de la comédie romantique, les paroles sont plus modérées : ce n’est pas « l’amour au premier regard ». Entre les deux, on ne peut pas vraiment parler d’amour au premier regard, ils prennent le temps de se découvrir et de discuter avant de véritablement tomber sous le charme l’un de l’autres et de tomber amoureux. Et même en faisant comme cela, la suite du film nous rappelle qu’une relation n’est pas éternelle.

Epilogue : Il n’y a pas de vie idéale, surtout pas celle que beaucoup trop de film nous laissent imaginer lorsque l’on est enfants. Beaucoup d’adultes sont malheureux car ils n’ont pas cette vie mais elle n’est pas possible. En vrai, il faut faire des sacrifices, des compromis, prendre des décisions incertaines, parfois même être malheureux, connaître l’échec pour avoir aussi des moments de bonheur et être épanoui, même si rien n’est parfait !

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