La La Land : analyse et explication de la fin du film

Explication de la fin

Lors de l’audition qui lancera la carrière de Mia, celle-ci chante de nouveau et Emma Stone livre une performance vraiment spectaculaire. Elle impressionne tellement que les doubleurs français ont fait le choix, culotté et inspiré, de couper les sous titres pendant quelques secondes, pour que l’on se focalise sur l’essentiel : la voix, le visage, le regard et les émotions qu’Emma Stone nous partage.

Cet instant est l’une des plus belles scènes du film, équilibre parfait entre  l’amour pour la comédie musicale du réalisateur et son désir de modernité. Sa caméra s’est posée, il n’y a pas de danse folle, peu d’envolée lyrique dans les paroles. Après cette séquence, les deux personnages discutent et s’accordent pour dire que leur amour doit passer au second plan car tous les deux veulent suivre leur passion.

5 ans passent, ils ont refait leur vie et vivent leur rêve individuel mais leur passion amoureuse a bel et bien été mise de coté, ils ne se sont pas retrouvés. Elle est avec un autre homme « plan-plan »  qui rappelle Greg, son petit ami du début du film et a un enfant avec lui. De son côté, Sebastian est seul mais il a ouvert le club de ses rêves et c’est un succès. Ils se retrouvent finalement de nouveau dans celui-ci. Quand leur regards se croisent, on comprend que leur amour est toujours là, une légère peine semble les toucher. Une nouvelle séquence très réussie (et controversée) démarre : Cela débute comme un flash-back, mais cette fois-ci, ils s’embrassent dans le restaurant ou il se fait virer et ils continuent à vivre ensemble, à faire coexister leurs deux passions et leur amour, ils ont un enfant… Cette très belle séquence rappelle la fin de la série Scrubs (saison 8) ou encore le film La 25e heure de Spike Lee. Mais sommes-nous dans le fantasme ou les regrets ? Est-ce un “rêve” fait par Mia ou par Sebastian ?

Si c’est Mia qui voit ces images dans sa tête pendant que Sebastian joue du piano, alors son “non”, lorsque son mari lui demande si elle veut rester dans le bar, est lourd de sens. Elle dit non à cette vie qu’elle aurait pu avoir et accepte, épanouie, que cette relation est terminée, qu’elle lui a apporté quelque chose, qu’elle a grandi avec, et que ce n’est pas grave si elle est passée à autre chose. Mais qu’en est-il si c’est Sebastian qui a ces images dans la tête ? C’est lui qui l’a ignoré dans ce restaurant au début du film, lors de ce moment qui transforme le flash-back en chemin alternatif. Alors, ces images sont celles de la mélancolie et du regret. Il accepte lui aussi cette direction, mais on sent une pointe de regret. Est-ce que l’un de ces deux scénarios est vraiment le point de vue de l’auteur, ou est-ce que, justement, les deux peuvent coexister ? Il ne fait pas de choix clair. Quoiqu’il en soit, cette séquence rêvée et nostalgique touche à la perfection. Elle est émouvante, légèrement triste, sans être jamais mièvre, comme tout le film d’ailleurs.

Dans tous les cas, il semble évident que leur amour n’a pas disparu, il a juste fait place à autre chose et c’est ce qui semble être le plus important pour l’auteur. Mais pourquoi certains spectateur ressortent-ils frustrés par cette fin ? Car elle ne les brosse pas dans le sens du poil, elle n’est pas conventionnelle. pas vraiment dramatique, mais clairement pas un happy end façon Hollywood, pas un “ils vécurent toujours heureux” à la Disney… C’est une fin intelligente, de deux personnes qui terminent leur relation intelligemment, dans le bonheur, en paix, même s’ils ne vivent pas toute leur vie ensemble, car ils acceptent que ce n’est pas le plus important et ont trouvé leur épanouissement ailleurs. Ce film s’adresse plus aux nouvelles générations dont le rapport à l’amour, au travail ont évolué. Ils sont plus individualistes, sceptiques vis à vis du mariage et de l’amour éternel, en quête de repères et d’un idéal qui, encore une fois, n’existe pas.

Leurs regards se croisent une dernière fois lorsqu’elle s’en va, il se sourient, se disent au revoir. Un peu résignés, mais surtout conscients que la passion amoureuse du cinéma d’autrefois n’est pas celle d’aujourd’hui, pas celle de la réalité, elle ne dure pas. La vie est faite autrement, surtout lorsque l‘on souhaite se réaliser individuellement. Une relation réussie n’est pas forcément une relation qui est permanente. C’est une relation qui permet à chacun de s’élever, de se sentir mieux qu’il ne se sentait avant. C’est le cas des deux personnages, même si la solitude semble toujours très présente dans le quotidien de Sebastian.

Leur relation était idéale lorsqu’ils étaient pauvres et couraient après le succès. Ils se rassuraient, se réconfortaient, s’encourageaient… Mais lorsque le temps de se focaliser sur leurs rêves est arrivé, il n’y avait plus vraiment de place pour un tel amour. Leurs engagements respectifs les ont amené à sacrifier celui-ci.

La La Land, c’est un point de vue sur ce que peut être une relation, une relecture de l’amour autant que du genre. Cela montre aussi que la rupture ce n’est pas forcément la guerre. Le respect, et même l’amour peuvent encore être là. Les relations ont une fin,  et c’est souvent pour le meilleur. Ne pas oublier un amour passé ne doit pas empêcher de vivre pleinement une nouvelle vie, comme le fait le personnage de Mia, qui est accomplie à la fin du film, grâce au soutien que lui a apporté Sebastian. Celui-ci, comme nous l’avons évoqué plus haut, est toujours seul, même s’il a accompli son rêve. C’est aussi car il ne peut pas vivre les choses à moitié, mai toujours intensément. Si Mia s’épanouit dans un amour plus rangé, lui n’en est à-priori pas capable. S’il vit l’amour, c’est à fond, en l’encourageant elle, en la poussant, quitte à se perdre et en oublier son rêve de club. Une fois qu’il l’a ouvert, on le voit d’ailleurs, il continue à mettre en avant less autres, les musiciens qui jouent dans son club.

A la fin du film, on peut s’interroger sur le point de vue du réalisateur, mais c’est aussi parce que celui-ci, justement, ne souhaite pas en donner. Il nous montre une réalité qui l’interroge, peut-être qui le tourmente et nous invite à nous interroger nous aussi sans forcément avoir la réponse. D’ou cette fin ouverte, qui invite à réfléchir et discuter.

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