Quel est la vérité sur Sandie?
Du point de vue d’Eloïse, il semble que Sandie ait été tuée, bien que l’identité du meurtrier soit incertaine. Eloïse soupçonne Jack d’être l’auteur de cet acte. Eloïse est convaincue que Jack est toujours en vie et aperçoit dans un bar un homme (Terrence Stamp) qu’elle croit être lui, aujourd’hui vieilli. Lorsqu’elle fait part de ses soupçons à la police, celle-ci pense qu’elle perd la tête à cause de son histoire de voyage dans le temps. Eloïse a tenté de faire avouer l’homme en le confrontant, mais il a refusé de répondre à ses questions. Alors qu’il sortait du bar, il a été heurté par un véhicule et a péri.
Ce n’était pas tout à fait cela. Eloïse s’est malheureusement trompée. Bien que l’individu semble quelque peu suspect, il ne s’agit pas de Jack, mais d’un ancien flic infiltré qui avait mis Sandie en garde contre le gérant de la boîte de nuit plus tôt dans le film.
De retour à son appartement, Eloïse rassemble ses affaires et informe Mme Collins qu’elle quitte Londres. Faut-il s’en étonner ? Pendant son séjour, elle a été l’objet du harcèlement de ses camarades de classe et a été exposée malgré elle à un homicide vieux de plusieurs décennies. De plus, des visions de vieillards licencieux lui sont apparues alors qu’elle tentait de s’endormir dans sa chambre.
Eloïse est reconnaissante de s’être fait un compagnon en la personne de John, qui accepte de s’attarder près de son lit. La conversation avec sa logeuse entraîne cependant quelques développements inattendus.
Au début, Mme Collins dit à Eloïse que Sandie n’est pas vraiment décédée. Par la suite, Eloïse découvre que son thé a été empoisonné par Mme Collins ! Il s’avère que la personne en question, Mme Collins, est en fait Sandie ; c’est elle qui a mis du poison dans le verre d’Eloïse, car elle n’appréciait pas qu’Eloïse fouille dans son passé.
Mme Collins fait savoir à Eloïse qu’elle a éliminé Jack et tous les autres hommes qui ont tenté de la maîtriser dans l’espace. Même si cela n’est pas dit explicitement, on peut supposer que ces hommes ont envoyé Eloïse dans le passé pour trouver les indices de leur mort.
John entre dans la chambre pour voir ce qui empêche Eloise d’émerger, mais il est attaqué par Mme Collins avant qu’il ne puisse faire quoi que ce soit. Une cigarette jetée négligemment provoque l’incendie d’une maison, et il semble que lui et Eloïse n’aient aucune chance de s’en sortir vivants ! Bien que le thé ait été empoisonné, Eloïse s’échappe vivante de la maison. Les esprits du passé lui demandent d’assassiner la propriétaire homicide, mais Eloïse refuse. Néanmoins, l’ancienne Sandie choisit de rester et de périr dans l’incendie.
Les secouristes ont sauvé Eloïse et John, et heureusement, ils s’en sortent tous les deux ! Alors que la majorité des gens auraient choisi de retourner en Cornouailles, Eloïse décide de rester malgré les traumatismes qu’elle a subis. Pendant la conclusion du film, on voit Eloïse présenter ses créations des années 60 lors d’un événement de mode à Londres.
Alors que le film touche à sa fin, Eloïse se regarde dans un miroir et, au lieu de voir son propre reflet, elle aperçoit Sandie qui lui envoie un baiser. S’agit-il d’un fantôme, d’une vision ou d’un signe précurseur de l’irruption de Mme Collins à travers la vitre pour une surprise inattendue ? Nous ne pouvons pas le dire avec certitude, car il s’agit d’une énigme qui ne sera peut-être jamais résolue.
Thèmes abordés dans Last Night in Soho
Last Night in Soho aborde plusieurs thèmes universels, tels que la quête identitaire, la fascination pour le passé, l’obsession et la résilience. Le personnage d’Eloïse illustre parfaitement cette quête d’identité et ce désir de s’échapper de sa réalité pour vivre dans un monde idéalisé.
Le film met également en lumière les dangers de l’obsession, qui peut conduire à la folie et à la perte de soi. Eloïse est confrontée à ce risque lorsqu’elle s’enfonce dans le passé et qu’elle perd progressivement le contact avec la réalité. Enfin, Last Night in Soho est un hymne à la résilience et au courage de ses personnages, qui parviennent à surmonter leurs épreuves et à grandir grâce à elles. Eloïse et Sandie incarnent cette force et cette détermination à affronter leurs démons pour mieux rebondir.
La bande-son et son importance dans le film
La bande-son de Last Night in Soho est un élément-clé du film, qui contribue à créer une ambiance envoûtante et immersive. Les chansons des années 1960, telles que “Downtown” de Petula Clark ou “You’re My World” de Cilla Black, rythment le récit et renforcent l’atmosphère nostalgique et onirique du film. La musique est également un moyen pour les personnages de s’évader et de se connecter à une époque révolue. Eloïse, par exemple, utilise la musique pour se plonger dans le passé et vivre ses fantasmes à travers Sandie. De même, Sandie trouve dans la musique un refuge et un moyen d’expression face à la violence de son quotidien.
Enfin, la bande-son de Last Night in Soho est un hommage à la richesse et à la diversité de la culture musicale des années 1960, qui continue à fasciner et à inspirer des générations entières.
Impact visuel et techniques cinématographiques
Last Night in Soho est un film visuellement époustouflant, grâce à la mise en scène soignée d’Edgar Wright et à la photographie de Chung-hoon Chung. Le film alterne entre des scènes en couleurs vives, qui évoquent le glamour et la fête des années 1960, et des scènes plus sombres et inquiétantes, qui reflètent la noirceur et la violence du récit.
Les techniques cinématographiques utilisées, telles que les plans séquences, les transitions fluides entre passé et présent, ou encore les effets de miroir et de reflets, contribuent à créer une atmosphère hypnotique et déstabilisante. Last Night in Soho est donc un film qui allie une esthétique léchée à un propos profond et universel, ce qui en fait une œuvre marquante et inoubliable.
Conclusion
En abordant des sujets tels que la quête identitaire, la fascination pour le passé, l’obsession et la résilience, Last Night in Soho nous invite à réfléchir sur notre propre rapport au temps et à nos rêves. Le film nous rappelle également que la réalité est souvent plus complexe et nuancée que nos fantasmes, et que le courage et la détermination sont des valeurs essentielles pour avancer dans la vie.
Nous aimerions connaître votre réaction à notre article sur la conclusion ! Y a-t-il eu des oublis ? Avez-vous pu anticiper la fin ? N’hésitez pas à nous faire part de votre avis dans la section des commentaires !
